101010.pl is one of the many independent Mastodon servers you can use to participate in the fediverse.
101010.pl czyli najstarszy polski serwer Mastodon. Posiadamy wpisy do 2048 znaków.

Server stats:

493
active users

#ExperimentalRock

0 posts0 participants0 posts today

:

{ Shellac - Squirrel Song }

youtube.com/watch?v=c77oOkvCFjo

Tak szybko nie zostawimy Steve'a Albiniego. Poza "Big Black" swój talent przelał również na inną noise rockową legendę - Shellac. Ekipa istniała aż do śmierci Albiniego w maju 2024 .

Shellac jest zdecydowanie dojrzalszym i mniej surowym tworem. Tym razem zdecydowano się na żywego perkusistę i muzyka na tym zyskuje. Brzmienie mieli minimalistyczne bazowane na asymetrycznych sygnaturach czasowych (taki smaczek math rockowy), powtarzalnej rytmice i metalicznym brzmieniu gitary ( tutaj ich umiłowanie do gitar Travis Bean z aluminiowym gryfem ).Nie mogło zabraknąć sarkastycznych tekstów Albiniego rzecz jasna. Miał również specyficzne podejście do rejestrowania dźwięku i przysporzyło mu to chyba największe uznanie (co owocowało zainteresowaniem ze strony zespołów ,które chciały nagrywać jego metodami).

:

{ Big Black - Kerosene }

youtube.com/watch?v=HuO3wwLuF0w

No to pora na kolejną legendę podziemia! Wielu z was pewnie kojarzy Stevea Albini. Największą rozpoznawalność miał jako inżynier dźwięku pomagając wyprodukować wiele istotnych albumów alternatywnych. Pewnie tylko procent z was wie ,że też był zajebistym muzykiem i tworzył parę ważnych zespołów.

Jednym z tych zespołów jest Big Black. Brzmienie ma dosyć charakterystyczne - zdominowane przez metaliczną hałaśliwą gitarę (zasługa gitar Travis Bean z aluminiowym gryfem ) i automatu perkusyjnego. Do tego dochodzi charakterystyczny wokal Albiniego i kontrowersyjne teksty dotyczące ówczesnych tabu (mam wrażenie ,że z pewną dozą czarnego humoru).

:

{ Swans - Stay Here }

youtube.com/watch?v=w5ZkzUGKQzo

Swans próbowałem zawsze wrzucić do jednego worka gatunkowego. No ale niestety nie da się tego tak zrobić dla jakiejś mojej wygody umysłowej 😁 Prawda jest taka ,że jedyne co łączy ich dyskografię to eksperyment. Przez kolejne albumy przewijały się u nich motywy noise rocka, industrialu, post-punku, gotyku, neofolku,drone,post-rocka i wiele innych. Skoro zacząłem cykl poświęcony noise rockowi to skupię się na tej erze łabędziej gromadki 🙂

Swans kojarzą się w świadomosci ludzi z dwoma bardzo charakterystycznymi postaciami - Michaelem Girą i Jarboe. Ta druga persona dołączyła dopiero przy trzecim albumie Greed i żartobliwie pisząc - nauczyła ich melodii 😁. Podobnie jak kilku innych artystów parających się Noisem wywodzą się z Nowojorskiego ruchu No Wave.

Ich dźwięk w tej pierwszej erze był agresywnym kakofonicznym rytmicznym pulsowaniem. Wszystko to okraszone nihilistycznymi, mrocznymi i egzystencjonalnymi tekstami Giry. Magazyn Spin bardzo fajnie ich wtedy podsumował - "niezrównana umiejętność przełożenia absurdalnej przemocy ludzkiej kondycji na muzykę równie odurzającą, co intensywną".

Osobiście najbardziej lubię utwory z ich dużo późniejszych emanacji ale na potrzeby cyklu Noise polecam jeden z utworów ze słynnego debiutu "Filth".

[This guest post was written by @wlukewindsor about number 971 on The List. The album was also submitted by wlukewindsor.]

I bought my copy of Exposure in the mid-80s, if I remember right, on black disc, and from a physical record shop. I can’t remember why it called to me (I bought it without having heard any of it) but I knew Fripp’s work pretty well as a contributor to David Bowie’s post-Berlin material, Peter Gabriel’s solo albums, and some of his other work as a band-leader and solo artist. I was present in my early teens at one of the first King Crimson Discipline gigs in Poole, and of course Fripp was a local hero (I grew up in Bournemouth). I remember being particularly taken by his work on Bowie’s Scary Monsters (and the resultant screaming).

But Exposure is different. It really shouldn’t work as an album given the at first seemingly random curation of alternate takes, unreleased material, and other ‘could be commercial’ odds-and-ends. But it does, in a way that some of Fripp’s more single-minded projects don’t: watching that recent documentary about King Crimson was a powerful reminder of how solipsistic Fripp’s musical worlds can be, and Exposure has an eclectic charm which captivated me from the first listen. It also contains some fine work by the vocal contributors (especially the less well-known Terre Roche), and the recontextualisation of Here Comes the Flood (including creaky chair) in a stripped-down version surrounded by Frippertronics and apocalyptic musings of his favourite esoteric philosophers is one of the best things I’ve ever heard. There’s even Darryl Hall (and there would have been more if not for industry woes)! And Peter Hammill (who normally grates but is wonderful here singing Joanna Walton’s lyrics). I don’t truck with completism so I’m not going to reference the many versions of this album – I’m stuck in 1979 as I think it’s just good as it is and don’t want to spoil its perfection although I am kind of intrigued to hear more of the songs as originally sung by Hall: as I write this I’m listening to Sacred Songs (which was recorded first but released afterwards and has some familiar moments).

If I have a favourite track (and really it’s best in context) it’s NY3: I’ve never enjoyed an argument so much. I’ll leave the other tracks up to you…

I’ll give Fripp the last word:

“Musical elation is my only consolation”.

You Burn Me Up I’m a Cigarette

Luke Windsor
Manchester, England
April 7-10, 2024

[Alt text for accompanying image: A photo of a black vinyl copy of Robert Fripp’s Exposure playing on a black turntable. The album cover sits beside the turntable. The album artwork is a stylized photo of the artist, wearing a black suit and tie, with a striped shirt. A close-up photo of an eye is in the background, tinted blue. The artist and album name are in black font in the top left corner.]

https://1001otheralbums.com/2024/04/16/robert-fripp-exposure-1979-uk/

:

{ Sonic Youth - Bull in the Heather }

youtube.com/watch?v=8JGBNkLM9_8

Pomyślałem ,że fajnie by było wrócić do cyklu polecajek muzycznych. Tym razem skupię się na okolicach noise rocka.
Na pierwszy ogień najbardziej przystępny ale nie mniej zajebisty Sonic Youth 😁 ekipa ,która potrafiła jednocześnie eksperymentować instrumentalnie i uczynić to melodycznym dla ucha. Są tu gatunkowe smaczki takie jak oryginalne podejście do struktury utworu, nietypowe strojenia gitar, Zgrzyty, brudy,dysonanse,atonalność. Takie trochę odrzucenie wiedzy jak się powinno grać na instrumentach - przedefiniowanie ich na nowo . Mieli swoje korzenie jak inni z tego nurtu w scenie no wave.

Byli moim zespołem wejściowym do noiseu. Nawet po latach jak wsłuchuje się w ich utwory nie nudzą się i można się doszukać nowych detali pomimo ich przyswajalności w obliczu wielu innych ze sceny eksperymentalnej.

Poza tym w swoim sposobie bycia i grania mieli taki pierwiastek "cool" 🙂

New song "Friction world" This is the title track for an upcoming indie film soundtrack were working on.

Friction world includes a dirty guitar and broken drums and bass with interludes of French horn and violin.

The song's grittiness and growling longing vocals capture the mood of the story.

open.spotify.com/album/2ccpOho

SpotifyFriction worldLorenzo's Music · Single · 2023 · 2 songs.

#OTD November 4, 1987

Sonic Youth released the EP “Master-Dik”

This is a strange album. It feels self indulgent, hastily produced and lazy. A lot of caterwauling and carrying on. The KISS sample in the title track was cool to hear though.

For me, the only track I liked was their cover of “Beat On The Brat ''.

It’s really well done and was a welcome change from SY’s traditional sound.

#ExperimentalRock, #Garage Punk #NoiseRock #AlternativeMusic #music #80s

youtube.com/watch?v=BPSxff21LY